Δευτέρα 20 Δεκεμβρίου 2021

Χριστουγεννιάτικο αντάμωμα στον πεζόδρομο της Χώρας

"Χριστουγεννιάτικο Αντάμωμα" ονομάστηκε φέτος η Λευκή Νύχτα στη Χώρα της Άνδρου, θεσμός που πρωτοξεκίνησε το 2014 με πρωτοβουλία του Δήμου Άνδρου, θεσμός που κάθε χρόνο, μέχρι και πέρυσι, διοργάνωνε ο Δήμος σε συνεργασία με Συλλόγους και άλλους φορείς. Φέτος, για πρώτη φορά, δεν ονομάστηκε "Λευκή Νύχτα". Φέτος, για πρώτη φορά, δεν οργανώθηκε από τον Δήμο Άνδρου. Φέτος, για πρώτη φορά, δεν έγινε το επίσημο άναμμα του Χριστουγεννιάτικου δέντρου στη μεγάλη πλατεία από το Δήμαρχο, για πρώτη φορά το δέντρο άναψε "ανεπίσημα" μερικές μέρες νωρίτερα. Φέτος, για πρώτη φορά, η Χώρα ήταν φτωχά στολισμένη και φωτισμένη. Όμως, και παρά το κρύο των ημερών, σύμμαχος των διοργανωτών και των δημοτών στάθηκε ο καιρός, καθώς την Παρασκευή το απόγευμα η βροχή σταμάτησε, το κρύο δεν ήταν πια τσουχτερό, ο αέρας είχε εξασθενήσει, και ο κόσμος κατέβηκε στην πρωτεύουσα του νησιού να κάνει τη βραδινή βόλτα του, τα γιορτινά ψώνια του, να διασκεδάσει με τις μουσικοχορευτικές εκδηλώσεις και να ξενυχτήσει μέχρι αργά.

Οι φετινές εκδηλώσεις, που, όπως κάθε χρόνο, άνοιξαν την εορταστική περίοδο των Χριστουγέννων, συνδιοργανώθηκαν από το Μουσικό Σύλλογο Άνδρου, τον Σύλλογο Γυναικών Άνδρου, τη Σχολή Χορού "We Dance" Βαρβάρας Σπανού, τον Εμπορικό Σύλλογο και τον Σύλλογο Καφεστίασης. Στο εορταστικό πρόγραμμα, που παρουσιάστηκε σε όλο το μήκος της κεντρικής αγοράς της Χώρας, συμμετείχαν η Φιλαρμονική και τα Χορωδιακά Τμήματα του Μουσικού Συλλόγου, το Χορευτικό Τμήμα του Συλλόγου Γυναικών και τα Τμήματα Latin της Σχολής Χορού.

Στο βίντεο που ακολουθεί μπορείτε να δείτε αποσπάσματα από το μουσικοχορευτικό πρόγραμμα που παρουσίασαν ο Μου.Σ.Α., ο Σύλλογος Γυναικών και η Σχολή Χορού "We Dance".



Σάββατο 14 Αυγούστου 2021

Ευριπίδης και Σέξπιρ

Δύο από τις καλύτερες θεατρικές παραστάσεις, σε δύο συνεχόμενες ημέρες, παρακολουθήσαμε στο φετινό 7ο Διεθνές Φεστιβάλ Άνδρου, από δύο κλασικούς συγγραφείς. Ο Ευριπίδης θεωρείται από πολλούς ο κορυφαίος της αρχαίας ελληνικής τραγωδίας, και ο Γουίλιαμ Σέξπιρ ο σπουδαιότερος θεατρικός συγγραφέας της αγγλικής γλώσσας. Διαχρονικά τα έργα και των δύο, βλέπονται και σήμερα, και θα βλέπονται και στο μέλλον, με αμείωτο ενδιαφέρον. 

 Ο "Ορέστης" του Ευριπίδη και ο "Οθέλλος", ίσως το καλύτερο έργο του Σέξπιρ, ήταν οι δύο κλασικές φετινές θεατρικές επιλογές. Όλες οι παραστάσεις του 7ου φεστιβάλ δόθηκαν, και θα δοθούν, στο Ανοιχτό Θέατρο Άνδρου. Περιττό να πω πως, και οι δύο παραστάσεις ήταν, από πολλές ημέρες πριν, sold out, και το Ανοιχτό Θέατρο ήταν, στα πλαίσια περιορισμένης πληρότητας λόγω της πανδημίας, απλά γεμάτο.

 

"ΟΡΕΣΤΗΣ", 4 Αυγούστου



Σε μετάφραση Γιώργου Χειμωνά και σκηνοθεσία Γιάννη Κακλέα (πρώτη του φορά σε αρχαία τραγωδία), απολαύσαμε τον χαρισματικό Άρη Σερβετάλη στον πρωταγωνιστικό ρόλο, πλαισιωμένο από τους εξαίρετους Μαίρη Μηνά (Ηλέκτρα) και Πάνο Βλάχο (Μενέλαος) και τους Γιώργο Ψυχογιό, Αιμιλιανό Σταματάκη, Νικολέτα Κοτσαηλίδου, Ζερόμ Καλουτά, καθώς και τα μέλη του Χορού. Όλος ο θίασος υποστήριξε αποτελεσματικά το σπουδαίο αυτό αρχαίο κείμενο, ο δε Σερβετάλης εντυπωσίασε με την κίνησή του, για την οποία, όπως διαβάζω στις πληροφορίες της παράστασης, στη σελίδα του φεστιβάλ, ήταν υπεύθυνος ο ίδιος. Η παράσταση δεν είχε καμία από εκείνες τις μοντερνίστικες αισθητικές υπερβολές που έχω δει σε άλλες σύγχρονες αποδόσεις αρχαίου δράματος, και το κείμενο ήταν όμορφα αποδοσμένο στα σύγχρονα ελληνικά.




"ΟΘΕΛΛΟΣ", 5 Αυγούστου



Σε μετάφραση Διονύση Καψάλη, ο "Οθέλλος" του Σέξπιρ μας καθήλωσε και πάλι στις κερκίδες του Ανοιχτού το αμέσως επόμενο βράδυ. Και πώς θα μπορούσε να γίνει διαφορετικά, καθώς πρόκειται για ένα κορυφαίο έργο της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Αλλά όχι μόνο γι' αυτό, αφού τη σημαντικότητα του έργου ανέδειξαν, στην παράσταση αυτή, τόσο η σκηνοθεσία όσο και οι ερμηνείες. Εξαιρετικά αποτελεσματικός, και στους δύο τομείς, αποδείχθηκε ο Αιμίλιος Χειλάκης, τόσο σαν συν-σκηνοθέτης, μαζί με τον Μανώλη Δούνια (υπεύθυνο και για τη διασκευή του έργου), όσο και σαν πρωταγωνιστής, δίπλα στο Γιάννη Μπέζο και στη Μυρτώ Αλικάκη. Ο ρόλος του Ιάγου, ενός από τους δημοφιλέστερους "κακούς" της λογοτεχνίας, αποδόθηκε ιδανικά από τον εκφραστικότατο Χειλάκη, και αναπόφευκτα έκλεψε την παράσταση (ένας αντίστοιχος ρόλος που πάλι κλέβει την παράσταση από τον πρωταγωνιστικό, όπως μου ήρθε αστραπιαία στο μυαλό, είναι αυτός του Ιαβέρη στους "Άθλιους" του Ουγκό). Οι άλλοι δύο πρωταγωνιστικοί ρόλοι, του Οθέλλου και της Αιμιλίας, ερμηνεύτηκαν επάξια από τον Μπέζο και την Αλικάκη.


Η σκηνοθεσία ήταν ευρηματική, και τα σκηνικά μινιμαλιστικά αλλά "δυναμικά", σε αντίθεση με το στατικό σκηνικό του "Ορέστη". Τεράστια γράμματα του αλφαβήτου σχημάτιζαν, σε καίριες σκηνές της παράστασης, λέξεις-κλειδιά, όπως ΞΕΝΟΣ, ΑΛΛΟΣ και ΓΙΑΤΙ. Τους πρωταγωνιστές πλαισίωσαν σε δεύτερους ρόλους ο Κώστας Κορωναίος, ο Αλέξανδρος Βάρθης, η Μάιρα Γραβάνη. (Βραβάντιος, Κάσσιος και Δυσδαιμόνα αντίστοιχα) καθώς και άλλοι σε μικρότερους ρόλους.



Πηγήfestivalandros.gr

Φωτογραφίες: stamOS



Παρασκευή 16 Ιουλίου 2021

Πάμε για το Πανελλήνιο!

Πέρυσι, τέτοια μέρα ακριβώς, έγραφα για τις τρεις διακρίσεις του Αθλητικού Ομίλου Άνδρου στα Πρωταθλήματα Μπάσκετ Εφήβων, Παίδων και Κορασίδων Κυκλάδων, στην τρίτη θέση κατάταξης και για τις τρεις ομάδες. Φέτος η επιτυχία ήταν ακόμη μεγαλύτερη για τον Ανδριώτικο σύλλογο, καθώς η ομάδα των Κορασίδων έφυγε από τον τελικό με το Κύπελλο, ενώ η ομάδα των Παίδων πέτυχε τη δεύτερη θέση, χάνοντας στον τελικό από την ΑΕ Σαντορίνης!


Αυτό σημαίνει ότι τα κορίτσια μας προκρίνονται στο Πανελλήνιο Πρωτάθλημα Μπάσκετ και θα έχουν τις τρεις πρώτες αναμετρήσεις τους στην προκριματική φάση του Γ' ομίλου το ερχόμενο τριήμερο. Πιο συγκεκριμένα, οι αντίπαλοι στις τρεις αγωνιστικές είναι: Ηρακλής 2000 στις 17, Ο. Φ. Ηρακλείου στις 18 και Ολυμπιάδα Μήθυμνας στις 19 Ιουλίου. Και τα τρία παιχνίδια θα διεξαχθούν στο ιστορικό γήπεδο του Μετς. 

Να έχουν καλή συνέχεια τα κορίτσια του Α. Ο. Άνδρου, και πάντα τέτοιες επιτυχίες ο άξιος προπονητής του συλλόγου Κυριάκος Μουστάκας! 

Πηγή: sportcycades.gr (στοιχεία και φωτογραφία)


Πέμπτη 24 Ιουνίου 2021

Ένα ντοκιμαντέρ (κι ένα Γκράμι) για ένα Ελληνικό ροκ γκρουπ!

Δεν είχε τύχει να φτάσει στ' αυτιά μου ετούτη η απίθανη και απίστευτη ιστορία, και είναι γεγονός ότι βρέθηκα μπροστά σε μεγάλη έκπληξη τη Δευτέρα το βράδυ, όταν, κατά τύχη, μετά την παρακολούθηση στην ΕΡΤ 2, της εξαιρετικής  κινηματογραφικής μεταφοράς, από τον αγαπημένο Κλιντ Ίστγουντ, του θεατρικού μιούζικαλ "Jersey Boys", ξεκίνησε η προβολή του ντοκιμαντέρ "Τα 4 Επίπεδα της Ύπαρξης", για το οποίο επίσης δεν γνώριζα κάτι. Η τηλεόραση έμεινε αρχικά να παίζει μόνη, όμως στη συνέχεια τράβηξαν την προσοχή μου κάποιες αφηγήσεις, λίγο μετά τα πρώτα λεπτά της ταινίας, κι έτσι συνέχισα να παρακολουθώ πλέον με ενδιαφέρον. 

Η σκηνοθέτις Ηλιάνα Δανέζη (φώτο: popaganda.gr)

Μέσα από το ντοκιμαντέρ αυτό, της Ηλιάνας Δανέζη (πρώτη σκηνοθετική της απόπειρα, έχοντας προηγουμένως δουλέψει πλάι στον εκλιπόντα σκηνοθέτη Νίκο Τριανταφυλλίδη, μεταξύ άλλων και στη δουλειά του "Τα στέκια" της ΕΡΤ) μαθαίνω λοιπόν για την ύπαρξη, στά μέσα της δεκαετίας του '70, ενός βραχύβιου προγκρέσιβ/ψυχεδελικού ροκ συγκροτήματος με το όνομα Τα 4 Επίπεδα της Ύπαρξης. Το συγκρότημα, στα 1976 ηχογράφησε, μέσα σε δύο μόλις μέρες, τον ένα και μοναδικό του δίσκο, με τίτλο το όνομά τους, και με ελληνικό στίχο, τον οποίο και κυκλοφόρησε από τη μικρή ελληνική ανεξάρτητη εταιρία Venus. Ο δίσκος τυπώθηκε σε 1000 αντίτυπα και γρήγορα ξεχάστηκε, για να ακολουθήσει η διάλυση του γκρουπ και οι εντελώς διαφορετικές πορείες στις ζωές των τεσσάρων μελών του. Κάποια στιγμή μέσα στα χρόνια, ο δίσκος βρέθηκε απρόσμενα μέσα στους 500 πιο σπάνιους και πιο περιζήτητους, ανάμεσα στους συλλέκτες, δίσκους βινυλίου παγκοσμίως! Φτάνει, πριν ακόμη την εποχή του ευρώ, καθένα από τα αντίτυπα της πρώτης εκτύπωσης να πωλείται κοντά στο μισό εκατομμύριο δραχμές! Στη σημερινή αγορά τα πρώτα αυτά αντίτυπα πωλούνται από 1300 ως 2000 ευρώ! Πρόκειται για μια από τις σπάνιες εκείνες περιπτώσεις (και ίσως μοναδική για τον ελληνικό χώρο) που ένας άγνωστος στην εποχή του δίσκος μπορεί να αποκτήσει τεράστια φήμη μετά από πάρα πολλά χρόνια, και μάλιστα χωρίς τη μεσολάβηση των συνήθων μηχανισμών μάρκετινγκ.

Η αφίσα της ταινίας (φώτο: popaganda.gr)

Αυτή είναι όμως μόνο η μισή από την εκπληκτική ιστορία του συγκροτήματος και του άλμπουμ, το οποίο, μέσα στα χρόνια, ακολούθησε μια αυτόνομη και απροσδόκητα επιτυχημένη πορεία στην αγορά βινυλίου. Με τον καιρό, ο δίσκος αποκτά φήμη και στους μουσικούς παραγωγούς της Αμερικανικής βιομηχανίας δίσκων, και κάποια στιγμή ο ράπερ Jay-Z ζητά τα δικαιώματα από ένα τραγούδι του άλμπουμ για να το χρησιμοποιήσει ως σάμπλερ σε ένα δικό του νέο τραγούδι. Οι παραγωγοί του ράπερ βρίσκουν τον συνθέτη και μέλος των 4 Επιπέδων της Ύπαρξης Θανάση Αλατά, κλείνουν συμφωνία μαζί του κι έτσι, κομμάτια από το τραγούδι "Μια μέρα στην Αθήνα" ενσωματώνονται στο "Run This Town", τη συνεργασία του Τζέι-Ζι με τη Ριάνα και τον Κάνυε Γουέστ το 2009!

Νομίζετε πως τελειώνει εδώ η ιστορία αυτή; Μήπως θέλετε κι άλλο; Ε λοιπόν ναι, η ιστορία μας έχει κι άλλο: το 2010 το "Run  This Town" κερδίζει δύο Γκράμι, εκ των οποίων το ένα μοιράζονται οι δημιουργοί του Τζέι-Ζι και Θανάσης Αλατάς! 

Οι τρεις εναπομείναντες Νίκος Γράψας, Χρήστος Βλαχάκης και Θανάσης Αλατάς (φώτο: popaganda.gr)

Όλη αυτή η απίθανη ιστορία έρχεται, κάποια στιγμή, στ' αυτιά της  Ηλιάνας Δανέζη, η οποία αμέσως ξεκινά έρευνες, αλλά και την αναζήτηση των μελών του, ιστορικού πλέον, συγκροτήματος. Το 2017 βρίσκει, μέσω facebook, τον Θανάση Αλατά, τον συναντά και του προτείνει να βρουν και τα υπόλοιπα μέλη των 4 Επιπέδων, να συναντηθούν όλοι μαζί και να γυρίσουν σε ταινία όλη αυτή την ιστορία. Φθάνει μέχρι την Ολλανδία, για να εντοπίσει τον ντράμερ Χρήστο Βλαχάκη, ο οποίος ζει μόνιμα εκεί, και μέχρι τη Ζάκυνθο για να βρει τον κιθαρίστα και τραγουδιστή Νίκο Γράψα. Ο τέταρτος της παρέας, ο μπασίστας και τραγουδιστής Μαρίνος Γιαμαλάκης, δεν βρισκόταν πλέον στη ζωή όταν ξεκίνησε η δημιουργία αυτού του ντοκιμαντέρ. Έτσι, όλη αυτή η, μοναδική στην ελληνική δισκογραφία, ιστορία φτάνει, με την ταινία "Τα 4 Επίπεδα της Ύπαρξης", μέχρι το 21ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης του 2019, και το γκρουπ, περισσότερο από 40 χρόνια μετά, ξαναγράφει την ιστορία του, μια ιστορία που ξεκινά στα υπόγεια "προβάδικα" της Δυτικής Αττικής και φθάνει μέχρι τα αμερικανικά μουσικά βραβεία Γκράμι!

Διαβάστε εδώ ένα πολύ ενδιαφέρον σημείωμα της σκηνοθέτιδας του ντοκιμαντέρ, σε άρθρο της Έφης Παπαζαχαρίου στο popaganda.gr και, οπωσδήποτε, αναζητήστε και δείτε την ταινία (αν είσαστε τυχεροί θα υπάρχει για λίγες μόνο μέρες στο ertflix εδώ, στην κατηγορία Ελληνικά ντοκιμαντέρ).

Μπορείτε να ακούστε εδώ το τραγούδι των 4 Επιπέδων της Ύπαρξης "Κάποια μέρα στην Αθήνα":


Και εδώ το βραβευμένο με Γκράμι "Run This Town" με το διάσημο πλέον sample:



Πηγές:

"Τα 4 Επίπεδα της Ύπαρξης", ντοκιμαντέρ (ertflix)

Πρόγραμμα ΕΡΤ

cinemagazine.gr

popaganda.gr

discogs.com


Πέμπτη 17 Ιουνίου 2021

Πλούσιο και επετειακό το Έβδομο Φεστιβάλ Άνδρου

Για δεύτερο καλοκαίρι εν μέσω πανδημίας, το 7ο Διεθνές Φεστιβάλ Άνδρου επιστρέφει πιο πλούσιο, σε αριθμό εκδηλώσεων, σε ποικιλία θεαμάτων αλλά και σε διάρκεια, από το αντίστοιχο περσινό, ενώ ταυτόχρονα δείχνει να στοχεύει πιο δυναμικά και σε κοινό μικρότερων ηλικιών. Με εργαστήρι και με παράσταση Καραγκιόζη, από τη μία, που απευθύνεται σε μικρά και "μεγάλα" παιδιά (έχω την αίσθηση ότι τα "παιδιά" που έχουμε μεγαλώσει με τον Καραγκιόζη θα τον απολαύσουμε ίσως περισσότερο!), αλλά και βραδιά χιπ χοπ, από την άλλη, που απευθύνεται προφανώς σε ένα ευρύ νεανικό κοινό (αλλά και σε "νέους" κάθε ηλικίας...), κάνει ένα νέο άνοιγμα και, ταυτόχρονα, δείχνει μια διάθεση να ανανεωθεί και να μας συντροφέψει για πολλά πολλά ακόμη χρόνια. Τη συνεχή διάθεση για ανανέωση την είχα ήδη επισημάνει και πριν δύο χρόνια, στο σχόλιό μου για το 5ο Φεστιβάλ του 2019, την πορεία αυτή όμως ανέκοψε την επόμενη χρονιά η πανδημία, με ένα "μουδιασμένο" και περιορισμένο, χρονικά και θεματικά, 6ο Φεστιβάλ. Φέτος όμως, δείχνει να επιστρέφει στην κανονικότητά του, με έντεκα, μέχρι στιγμής, (αν δεν προκύψει και κάποια δωδέκατη βραδιά-έκπληξη...) εκδηλώσεις στο εικοσαήμερο μεταξύ 1ης και 20ης Αυγούστου. Όλες οι προγραμματισμένες εκδηλώσεις θα πραγματοποιηθούν, όπως συνήθως, στο Ανοιχτό Θέατρο Άνδρου.


Τι έχουμε λοιπόν για φέτος; Τέσσερις θεατρικές παραστάσεις, τρεις μουσικές βραδιές, δύο εκδηλώσεις-αφιερώματα αλλά και εργαστήρι και έκθεση εικαστικών. Ανάμεσά στους συμμετέχοντες βρίσκονται και φέτος μεγάλα ονόματα του καλλιτεχνικού χώρου, όπως ο Γιάννης Μπέζος και η Νατάσσα Μποφίλιου. Κυρίως όμως έχουμε βραδιές ενταγμένες στα πλαίσια του εορτασμού των 200 χρόνων από την Ελληνική Επανάσταση, με συναυλία, με θεατρική παράσταση, με εικαστικά και με ομιλίες.

"Βασικός κορμός του Φεστιβάλ κάθε χρόνο είναι οι θεατρικές παραστάσεις." διευκρινίζει μια σημείωση στην επίσημη ιστοσελίδα του Φεστιβάλ. Και οι θεατρικές παραστάσεις είναι, όπως κάθε χρόνο, για όλα τα γούστα. Έχουμε αρχαία τραγωδία, με "Ορέστη" του Ευρυπίδη, με Γιάννη Κακλέα σκηνοθέτη και πρωταγωνιστή τον Άρη Σερβετάλη, στις 4 Αυγούστου. Έχουμε Σέξπιρ, με "Οθέλλο", με Γιάννη Μπέζο στον κεντρικό ρόλο και Αιμίλιο Χειλάκη συμπρωταγωνιστή και συνσκηνοθέτη, στις 5 του μήνα. Έχουμε Καραγκιόζη του θιάσου Σκιών Αλέξανδρου Μελισσηνού, με την παιδική παράσταση "Το παραμύθι της Οδύσσειας – Ο Καραγκιόζης στο νησί του Κύκλωπα" στις 13 Αυγούστου, αλλά και εργαστήρι κατασκευής Καραγκιόζη για παιδιά μια ημέρα πριν. Έχουμε ακόμη το πρώτο θεατρικό έργο της νεότερης Ελλάδας, τον "Νικήρατο", γραμμένο από την Ευανθία Καΐρη, αδελφή του Μεγάλου Διδάσκαλου και Φιλόσοφου Θεόφιλου Καΐρη, που αναφέρεται στην Έξοδο του Μεσολογγίου, σε προσαρμογή/διασκευή/σκηνοθεσία Γιώργου Δάμπαση και θίασο από Ανδριώτες ηθοποιούς, στις 9 Αυγούστου.

Αλλά και οι μουσικές βραδιές, αν και λίγες, πιάνουν, θα έλεγα, τα άκρα του μουσικού φάσματος, ικανοποιώντας διαφορετικά γούστα. Με μια συναυλία στα πλαίσια του εορτασμού των 200 χρόνων της Επανάστασης, ξεκινά την 1η Αυγούστου το 7ο Διεθνές Φεστιβάλ Άνδρου, φιλοξενώντας το Σύνολο Πνευστών της Ορχήστρας Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤ. Τα πνευστά της ΕΡΤ θα συμπράξουν με τη Φιλαρμονική και τη Μικτή Χορωδία του Μουσικού Συλλόγου Άνδρου, σε ένα αφιέρωμα στους σύγχρονους συνθέτες που ταξίδεψαν, μέσα στον χρόνο, με τα τραγούδια τους την ελεύθερη Ελλάδα. Στις 16 του μήνα θα απολαύσουμε, για πρώτη φορά στα πλαίσια του Φεστιβάλ, μια βραδιά με δύο από τα επιδραστικότερα ονόματα της ελληνικής χιπ χοπ μουσικής σκηνής, τον Ταφ Λάθος και τους Στίχοιμα. Και οι μουσικές εκδηλώσεις θα ολοκληρωθούν στις 19 Αυγούστου με την "ιέρεια" του έντεχνου Νατάσσα Μποφίλιου, και τους μόνιμους πια συνεργάτες της Θέμη Καραμουρατίδη (συνθέτη) και Γεράσιμο Ευαγγελάτο (στιχουργό) στη μουσική παράσταση "Η Εποχή του Θερισμού", βασισμένη στον ομότιτλο και πλέον πρόσφατο δίσκο της δημιουργικής αυτής τριάδας.

Στα πλαίσια του εορτασμού των 200 χρόνων, η Καΐρειος Βιβλιοθήκη διοργανώνει, για πρώτη φορά, στις 10 Αυγούστου, βραδιά ομιλίας αφιερωμένη στο Μεγάλο Δάσκαλο Θεόφιλο Καΐρη, με ομιλητή τον Ακαδημαϊκό και Ομότιμο Καθηγητή του Πανεπιστημίου Αθηνών κ. Πασχάλη Κιτρομηλίδη, και θέμα "Θεόφιλος Καΐρης: Μια οδύσσεια ιδεών". Στα ίδια πλαίσια, το Κληροδότημα Δημητρίου & Λιλίκας Μωραΐτη – Άνδρου και το Εθνικό Ινστιτούτο Ιστορικών Ερευνών/Ε.Ι.Ε, διοργανώνουν στις 20 του μήνα, τελευταία ημέρα του 7ου Φεστιβάλ, εκδήλωση με θέμα "Νέα ματιά στην επαναστατημένη Άνδρο", με ομιλητές τους Δ. Κυρτάτα, Δ. Δημητρόπουλο, Ελ. Ζέη, Η. Κολοβό και Th. Dirix και συντονιστή τον Ακαδημαϊκό Μιχάλη Τιβέριο. Η είσοδος, και στις δύο εκδηλώσεις, θα είναι ελεύθερη.

Τέλος, στο φουαγιέ του Ανοιχτού Θεάτρου Άνδρου, η εικαστική ομάδα Andros-Artisans, του πολιτιστικού δικτύου τέχνης και εκπαίδευσης ARTISAN Art Is A Need, θα εκθέτει χειροτεχνήματά της με θέμα "Επανάσταση Γένους Θηλυκού", σε επιμέλεια Αριστέας Γράβου.

Θα κλείσω με το σημείωμα του Καλλιτεχνικού Διευθυντή του φεστιβάλ Παντελή Βούλγαρη, που αντιγράφω από την επίσημη ιστοσελίδα:

"Έβδομο ραντεβού στο Ανοιχτό θέατρο της Χώρας στην Άνδρο. Και πάλι μαζί τον Αύγουστο. Επειδή τις προηγούμενες φορές περάσαμε εκεί όμορφα βράδια με θέατρο, μουσική και χορό. Και φέτος λοιπόν, προσαρμοζόμαστε με προσοχή στις ειδικές συνθήκες της πανδημίας και προσμένουμε να συναντηθούμε με σημαντικούς καλλιτέχνες, να χαρούμε τη δουλειά τους".

Το πρόγραμμα, και αναλυτικές πληροφορίες για κάθε παράσταση, μπορείτε να δείτε και στην επίσημη σελίδα του Φεστιβάλ εδώ. Η ηλεκτρονική έκδοση των εισιτηρίων ξεκινά στις 15 Ιουλίου, ενώ το ταμείο του Ανοιχτού Θεάτρου θα ανοίξει στις 30.

Πηγή: festivalandros.gr

Φωτογραφίες: stamOS

 

Τρίτη 2 Μαρτίου 2021

Σπάνια συνέντευξη-ντοκουμέντο του Άκη Πάνου - Αναδημοσίευση

Άκουσα κάποια στιγμή χθες, στο κρατικό ραδιόφωνο, αποσπάσματα από μια από τις σπάνιες συνεντεύξεις που έχει δώσει ο Άκης Πάνου, και αμέσως μου κίνησε το ενδιαφέρον. Η συνέντευξη αυτή έρχεται από το 1993, δόθηκε στον Άγγελο Κουτσούκη για λογαριασμό του ραδιοσταθμού "Κανάλι 1 (Δημοτικό Ραδιόφωνο Πειραιά)" και δεν δημοσιεύτηκε ποτέ. Μπορεί, όπως σχολιάζει παρακάτω και ο ίδιος ο συντάκτης για το συνθέτη, «να συμφωνήσει ή να διαφωνήσει κανείς με κάποια από τα λεγόμενά του, αλλά, καλό είναι να θυμόμαστε ότι οι μεγάλοι δημιουργοί δεν μπορεί παρά να είναι αιρετικοί». Από αυτή τη σκοπιά, κάθε τέτοια κουβέντα δεν μπορεί παρά να έχει το ιδιαίτερο ενδιαφέρον της, έστω κι αν, σε αρκετά ίσως σημεία της, δεν μπορείς να συμφωνήσεις (απόλυτα) με κάποιες από τις απόψεις του δημιουργού. Και, για μένα, ο Άκης Πάνου είναι μεγάλος δημιουργός, και είναι για το έργο που άφησε πίσω του κυρίως, αλλά και για την ιδιαίτερη και έντονη προσωπικότητά του παράλληλα.

Αναζήτησα και βρήκα, στο διαδίκτυο, εκείνη τη συνέντευξη, και ένιωσα την επιθυμία να την αναδημοσιεύσω. Θέλησα μάλιστα, σαν "συμπλήρωμα" να παραθέσω και μια λίστα με τα αγαπημένα μου τραγούδια (και ίσως κάποια link από το YouTube), αλλά στάθηκε αδύνατο να επιλέξω ένα τοπ-10, ή έστω ένα τοπ-20 του συνθέτη. Κάθε τραγούδι του Άκη Πάνου έχει τη σημασία του και τη θέση του μέσα στο συνολικό έργο του συνθέτη, και δεν μπορείς εύκολα να το διαχωρίσεις από αυτό. Χωρίς προσωπικές μουσικές επιλογές λοιπόν, προχωρώ στην αναδημοσίευση της συνέντευξης, την οποία βρήκα στο koitamagazine.gr, με την υπόσχεση, στο μέλλον, να γίνει από εδώ μια αναφορά σε κάποια από τα μεγάλα τραγούδια του Πάνου.

ΑΝΑΔΗΜΟΣΙΕΥΣΗ ΑΠΟ ΤΟ koitamagazine.gr

Σπάνια Συνέντευξη- Ντοκουμέντο του Άκη Πάνου στον Άγγελο Κουτσούκη

By Άγγελος Κουτσούκης - November 13, 2017


Ο Άκης Πάνου, εκτός από σημαντικός συνθέτης, υπήρξε και μια μορφή εμβληματική. Αποστασιοποιήθηκε νωρίς από τα δεδομένα της δισκογραφίας και, ουσιαστικά, αποσύρθηκε στην Ξάνθη απέχοντας από τα μουσικά δρώμενα αλλά όχι από την κοινωνική πραγματικότητα.

Δύσκολο να τον βρει κανείς, και ακόμα δυσκολότερο να τού ζητήσεις μια συνέντευξη. Αυτό τουλάχιστον ‘κυκλοφορούσε’ γύρω από το όνομά του στα τέλη της δεκαετίας του ’80. Συναντηθήκαμε τυχαία, όταν έδωσε ένα τραγούδι του στον Γιώργο Σαρρή το 1993. Είχε τίτλο “Χλόη” και μετά από τόσα χρόνια, συνιστώ ανεπιφύλακτα σε όλους να το αναζητήσουν. Έχοντας κανονίσει μια συνέντευξη με τον Γιώργο Σαρρή, για τον συγκεκριμένο δίσκο, φτάνοντας στο ραντεβού τον βρήκα να με περιμένει μαζί με τον Άκη Πάνου.

Η αλήθεια είναι ότι τα έχασα, γιατί στο μυαλό μου ήταν ήδη μύθος και μέσα από τα τραγούδια του και, κυρίως, μέσα από τον τρόπο ζωής που είχε επιλέξει.

Η συνέντευξη που ακολουθεί έγινε εκείνη την στιγμή, χωρίς να έχω προετοιμάσει βέβαια, τίποτα. Οι ερωτήσεις που του έκανα ήταν αυτές που θα του έκανε οποιοσδήποτε βρισκόταν στην θέση μου. Ερωτήσεις που έβγαιναν αυθόρμητα, γιατί και ο ίδιος ήταν φιλικός και άμεσος.

Η κουβέντα έγινε και δεν δημοσιεύτηκε ποτέ. Κυριολεκτικά, αιχμαλωτίστηκα από τον λόγο του και κυρίως από την προσωπικότητα του. Ο Άκης Πάνου, νομίζω, δεν υπήρξε αυτό που λέμε “καθημερινός’’ άνθρωπος. Μπορεί να συμφωνήσει ή να διαφωνήσει κανείς με κάποια από τα λεγόμενά του.Αλλά, καλό είναι να θυμόμαστε, ότι οι μεγάλοι δημιουργοί, δεν μπορεί παρά να είναι αιρετικοί. Και ο ίδιος, υπήρξε ένα σημαντικό κομμάτι του νεοελληνικού μας λαϊκού πολιτισμού, επιδρώντας πάνω μας, πρωταρχικά μέσα από τα τραγούδια του.

Η κάθε του κουβέντα είχε μια βαρύτητα που σπάνια συναντάς. Και μια σιγουριά βιωμένη. Μιλούσε και ένοιωθες ότι αυτός ο άνθρωπος είχε έναν κώδικα τιμής. Εντελώς δικό του και γι’ αυτό απαραβίαστο. Τα χρόνια πέρασαν και τα γεγονότα είναι γνωστά. Αν διαβάσετε την κουβέντα που ακολουθεί, μπορεί να διαφωνήσετε σε κάποια επιμέρους σημεία. Εκεί που, νομίζω, συμφωνούμε όλοι, είναι πως δημιουργοί με την προσωπικότητα του Άκη Πάνου δεν εμφανίζονται εύκολα.

Διαβάζοντας, σήμερα, μετά από πολλά χρόνια, αυτές τις γραμμές, αντιλαμβάνεται κανείς εύκολα, γιατί στην εποχή της ισοπέδωσης που ζούμε, τέτοιες έντονες προσωπικότητες εμφανίζονται όλο και λιγότερο.

Η συνέντευξη αυτή έγινε το 1993 στο «Κανάλι 1 – Δημοτικό Ραδιόφωνο Πειραιά» και πολλά χρόνια μετά δημοσιεύτηκε στο «Όασις» (μηνιαίο περιοδικό λαϊκής μουσικής που δεν κυκλοφορεί πια).
   
    Κύριε Πάνου να αρχίσουμε την κουβέντα μας από μια ερώτηση που όλοι, φαντάζομαι, θα ήθελαν να σας απευθύνουν. Γιατί δεν επιστρέφετε στη δισκογραφία; Γιατί δεν εμφανίζεστε; Σας ψάχνουμε και δεν σας βρίσκουμε πουθενά. Ζείτε απομονωμένος στην Ξάνθη…

Κι εγώ με ψάχνω [βάζει τα γέλια]. Λείπω απ’ τη δισκογραφία από το 1982 που έκανα ολόκληρη δουλειά με το Νταραλάκι.

    Εννοείτε με το Γιώργο Νταλάρα…

Καλά! Νταράλας, Νταλάρας… δεν έχει σημασία. Και το 1985 έδωσα πέντε τραγούδια στο Γιώργο Μαργαρίτη. Απέχω ουσιαστικά από το 1985.
   
    Να ξαναρωτήσω τον λόγο;

Είναι απλός. Η υπερεκμετάλλευση η οποία δεν είναι ανεκτή από μένα.

    Και πόσο λέτε να κρατήσει η αποχή σας; Δεν βλέπετε το ενδεχόμενο να συνεργαστείτε με κάποια άλλη εταιρεία δίσκων;

Όχι. Οι εταιρείες που συζητάω και συνεργάζομαι νομίζω είναι οι μεγαλύτερες. Και αφού δεν τα βρίσκω με τις μεγαλύτερες πως θα τα βρω με τις μικρότερες;

    Κύριε Πάνου, βλέπετε πια τα πράγματα εκ του μακρόθεν. Από την Ξάνθη που μένετε. Άρα, είστε ανεπηρέαστος. Πώς βλέπετε το ελληνικό τραγούδι σήμερα;

Νομίζω ότι το ελληνικό τραγούδι ακολουθεί το δρόμο του. Και το λέω για πολλοστή φορά. Θεωρώ το τραγούδι το μελοποιημένο χρονογράφημα κάθε εποχής. Όταν η εποχή είναι καλή, το τραγούδι είναι καλό… Όταν η εποχή είναι σάπια, το τραγούδι είναι σάπιο. Όταν η εποχή είναι τραλαλά, όπως τώρα, το τραγούδι είναι τραλαλά. Ιστορικά έχει την αξία του.

Αισθητικά είναι τελείως υποκειμενικό το πράγμα, γιατί υπάρχουν άνθρωποι που διασκεδάζουν με τα σημερινά τραγούδια και τους αρέσουν. Δεν μπορώ, λοιπόν, να πω ότι το σημερινό τραγούδι διαγράφεται. Μπορεί να μην περνάει από την δική μου αισθητική, από τα δικά μου αισθητικά φίλτρα, αλλά αυτό είναι καθαρά προσωπικό. Σαν ιστορικό στοιχείο έχει την ίδια αξία που έχει οποιοδήποτε σημαντικό έργο. Σκιαγραφεί την εποχή.

Σήμερα, είναι κακό το τραγούδι, μπορούμε να το πούμε έτσι, για τα γούστα τα δικά μας. Όμως μετά από 20 – 30 χρόνια, όταν αυτά τα πράγματα ταξινομηθούν και τα δούμε ψύχραιμα, μπορεί να φαίνονται αλλιώς. Θα πρέπει να σκεφτούμε ότι αυτή την εποχή προβάλουμε τραγούδια παλιά, που εγώ σαν παιδί δεν τα έπαιξα ποτέ. Δηλαδή, ανέβηκα στο πάλκο το 1946, βγήκα στο πεζοδρόμιο το 1943, κατέβηκα το 1958. Έκανα δώδεκα χρόνια. Υπάρχουν, λοιπόν, τραγούδια παλιά, που εμείς δεν τα παίξαμε ποτέ. Γιατί δεν μας άρεσαν. Και τα ακούω τώρα. Και αντιλαμβάνομαι ότι μπορεί να μην περνούσαν από τη δική μου αισθητική, σαν τραγούδια, όμως, μείνανε. Το ίδιο νομίζω ότι θα συμβεί και με το σημερινό τραγούδι. Υπάρχουν ορισμένα τραγούδια που εμείς δεν τα δεχόμαστε σήμερα, όμως, εξετάζοντας άλλοι τα πράγματα, εκείνη την ώρα θα τα αναφέρουν σαν ιστορικά στοιχεία.

    Αν όμως κοιτάξουμε πίσω, ας πούμε την δεκαετία του ’60, μια από τις πιο σημαντικές εποχές για τα μουσικά μας πράγματα, θα διαπιστώσουμε ότι δεν έμειναν τα αμφίβολης ποιότητας τραγούδια, έμειναν τα καλά.

Το κόσκινο γίνεται πάντοτε. Θέλω να πω όμως, ότι ακόμα και το χειρότερο τραγούδι, σαν ιστορικό στοιχείο, έχει την αξία του. Δηλαδή, η Λαίς ήταν μία πόρνη. Ιέρεια την έλεγαν. Τελικά αυτή η πόρνη έχει μείνει σαν μια φιγούρα πανέμορφη στη συνείδηση του κόσμου. Έχει ωραιοποιηθεί. Θα φάνε κι αυτά την πούδρα τους και θα περάσουν τελικά.

    Είπατε ότι ξεκινήσατε το 1943 το πεζοδρόμιο. Όχι να παίζετε;

Έπαιζα από πριν. Το 1943 βγήκα στα ταβερνάκια για να οικονομήσω τον επιούσιον που λένε. Μέσα στην κατοχή. Ήμουνα τότε δέκα χρονών. Αλλά έπαιζε ο αδελφός μου, έπαιζε ο αδελφός της μητέρας μου, βρήκα όργανα στο σπίτι. Έτσι, έπαιζα από μικρός. Συνόδευα τον αδελφό μου. Στο σπίτι βέβαια. Δεν ήταν επαγγελματίας. Ήταν σκαλιστής στο επάγγελμα. Ερασιτέχνης μουσικός. Όσον αφορά εμένα, στα δέκα μου χρόνια ήμουν ώριμος μουσικός, μπορούσα να βγω να παίξω.

    Το λαϊκό τραγούδι εκείνη την εποχή ήταν σχεδόν στην παρανομία, έτσι δεν είναι;

Το ρεμπέτικο. Αυτή η μορφή του λαϊκού τραγουδιού. Γιατί και το δημοτικό είναι μια μορφή λαϊκού τραγουδιού. Ο λαός τότε ήταν έτσι και εκφραζόταν έτσι. Μετά ήρθε το αστικό τραγούδι. Μετά πέταξαν το λαϊκό και ήρθε το αρχοντορεμπέτκο με τον Σουγιούλ. Αυτοί είναι ορισμοί που εμένα δεν με ενδιαφέρουν. Το λαϊκό τραγούδι είναι ένα, ενιαίο, ομοούσιο και αδιαίρετο. Έχει διαφοροποιήσεις που συμβαδίζουν με τις διαφοροποιήσεις της κοινωνίας.

    Πώς είδατε, λοιπόν, εσείς εκείνη την εποχή την τόσο καθοριστική γύρω στο 1950; Το ρεμπέτικο εξελίσσεται σε λαϊκό. Ο Βασίλης Τσιτσάνης έπαιξε πολύ σημαντικό ρόλο σε αυτή την εξέλιξη. Έτσι δεν είναι;

Μ’ αρέσει να είμαι ειλικρινής. Ο Τσιτσάνης είναι ένα πάρα πολύ μεγάλο κεφάλαιο, δεν θα πω εγώ στον κόσμο τι είναι ο Τσιτσάνης. Νομίζω ότι εμένα προσωπικά δεν με επηρέασε καθόλου. Όταν το 1946 ακούσαμε για πρώτη φορά την «Συννεφιασμένη Κυριακή» μας φάνηκε σαν ένα πράγμα που ήταν εντελώς καινούργιο. Όμως βαθύτερα αν ψάξουμε την «Συννεφιασμένη Κυριακή», είναι το Πολυχρόνιο της εκκλησίας. Είναι Βυζάντιο. Κατά τ’ άλλα ο Τσιτσάνης έφερε το μουσικό αισθητήριο της επαρχίας στην Αθήνα. Επειδή εμένα η μητέρα μου είναι Πειραιώτισσα και ο πατέρας μου Αθηναίος, αυτό το πράγμα δεν με άγγιξε. Αυτός που με επηρέασε πάρα πολύ και ίσως ήταν η αιτία που χώθηκα σε αυτά τα πράγματα, ήταν ο Μάρκος Βαμβακάρης. Είναι καθοριστικός.

    Τον γνωρίσατε;

Βεβαίως.

    Ποια ήταν η εντύπωση που σας άφησε τελικά; Είναι θρύλος πια.

Ήταν πολύ μεγάλος σε σχέση με μένα στην ηλικία. Δεν είχα τόσο πολύ θάρρος μαζί του. Εμείς είχαμε μάθει να σεβόμαστε τους πρεσβύτερους. Δεν μπορώ, λοιπόν, να πω τι αισθανόμουνα για το Μάρκο. Αυτό που ξέρω, όμως, είναι ότι ο Μάρκος με αγαπούσε και με τις κουβέντες του με όπλισε με κουράγιο, να γράψω τα πάντα στα παλιά μου τα παπούτσια και να πορεύομαι όπως θέλω. Ο Μάρκος ήταν μη ελισσόμενος. Δεν ήξερε από τέτοια. Ο Τσιτσάνης μπορούσε να πει για κάποιους πέντε πράγματα εις βάρος τους και την άλλη μέρα να πάει να παίξει γι’ αυτούς. Ένας άνθρωπος, όπως όλοι τους σχεδόν, πού ελισσόταν. Δεν ήταν ένας άνθρωπος που υπολόγιζε μόνο την προσωπική του άποψη. Ο Μάρκος είπε αυτά που ήθελε να πει, την αλήθεια της εποχής του. Αυτός είναι ο κρίκος της επαφής που έχω εγώ με το Μάρκο. Εντάξει, υπάρχουν κάποια τραγούδια μου πού είναι ρεμπέτικα, αλλά δεν μπορεί να χαρακτηριστεί έτσι, ας πούμε «Ο Πυρετός» που τραγούδησε η Μαρινέλα, ούτε το «Ήπια τα χείλη σου και χάνομαι».

    Αυτά είναι λαϊκά τραγούδια και έχετε γράψει στη δεκαετία του ’60 και του ’70 λαϊκά τραγούδια πού είναι πιο σημερινά από πολλά άλλα σημερινά. Θα σταθώ σε κάποια πού έχει τραγουδήσει ο Στέλιος Καζαντζίδης, πού τα θεωρώ επαναστάσεις για εκείνα τα χρόνια. Τελικά κύριε Πάνου, είστε ένας από τους ανθρώπους πού είτε το θέλετε είτε όχι, είστε μύθος για τους νεότερους, κι αυτό μέσα από αυτά πού έχετε γράψει.

Κοιτάξτε, ειδικά αυτά τα τραγούδια που αναφέρετε, γιατί μιλάμε για το 1973, και το ξεκαθαρίζω αυτό για να μην υπάρχει παρεξήγηση, δεν είμαι ούτε αντιστασιακός, ούτε τίποτα, αυτά λοιπόν τα τραγούδια όταν κυκλοφόρησαν υπήρχε κι ένα ανάμεσά τους και θα το αναφέρω. «Τα όνειρα χτίζονται». Αυτό το τραγούδι υπήρχε στην αγορά πριν από το Πολυτεχνείο. Κι έλεγα εγώ στα παιδιά ότι τα όνειρα χτίζονται. Δεν γίνονται με την σκέψη μόνο. Και τα όνειρα είναι φλούδες. Κι αυτού του είδους η αντίσταση είναι λόγια.

Δεν πιστεύω, ας πούμε, ότι το Πολυτεχνείο ανέτρεψε την δικτατορία. Εγώ πιστεύω ότι αν δεν είχε γίνει το Κυπριακό, δεν θα είχε φύγει ποτέ η δικτατορία. Για να ξαναγυρίσω όμως στην εποχή και την σχέση με το δικό μου τραγούδι, το σήμα που είχαν πάρει τα παιδιά στο Πολυτεχνείο έλεγε «η ζωή τραβάει την ανηφόρα με σημαίες και με ταμπούρλα». Εγώ πιστεύω ότι όταν σκοτώνονται, η ζωή πάει δύο μέτρα κάτω από τη γη, δεν τραβάει καμιά ανηφόρα. Και μετά έλεγαν «τούτο το χώμα είναι δικό τους και δικό μας». Και τους λέω «το χώμα δεν είναι κανενός. Εμείς είμαστε του χώματος». Γιατί την ίδια ώρα πού λες αυτό το χώμα είναι δικό τους και δικό μας, αυτόματα εκείνη την ώρα βάζεις τον Άγγελο απέναντι στον Γιώργο να μαλώσουν ποιανού είναι το χώμα.

    Η λέξη «πολιτική» τι σας λέει;

Όταν λέμε πολιτική – είναι πολύ μεγάλο θέμα. Υπάρχει η παγκόσμια πολιτική οργάνωση. Υπάρχει το υποκατάστατο της, που είναι η πολιτική του κάθε κράτους. Υπάρχουν τα υποκατάστατα της πολιτικής του κάθε κράτους που είναι ο κομματισμός. Υπάρχουν τα υποκατάστατα των κομμάτων που είναι κάποιες ομάδες, επομένως σε πιο επίπεδο να συζητήσουμε;

    Η λέξη «πολιτική» με δύο λέξεις τι σας λέει; Τι σας έρχεται στο μυαλό ακούγοντάς την;

Το αισχρότερο επάγγελμα πού υπάρχει. Δεν υπάρχει αισχρότερο επάγγελμα. Είναι ένα επάγγελμα που προϋποθέτει καλή γνώση του χειρισμού του ψέματος, γι’ αυτό και η πλειοψηφία των πολιτικών είναι δικηγόροι. Και είναι και επικίνδυνο και γι’ αυτούς που το ασκούνε και γι’ αυτούς που έχουνε τις συνέπειες στην καμπούρα τους. Στις 15 Δεκεμβρίου έγινα 60 χρονών και δεν έχω καταφέρει να κουμαντάρω τον εαυτό μου. Όταν, λοιπόν, βλέπω ανθρώπους που πιστεύουν ότι μπορούν να διοικήσουν τους άλλους, στον βαθμό που αναλογεί στον καθένα, λέω ότι αυτοί οι άνθρωποι είναι παράφρονες. Για μένα, που λένε ότι δεν είμαι και τόσο πολύ χαζός, τον εαυτό μου εν τέλει δεν μπόρεσα ποτέ να τον κουμαντάρω, κι αυτοί νομίζουν ότι μπορούν να κουμαντάρουν τους άλλους; Μιλάμε, λοιπόν, για ανθρώπους που έχουν μια δόση παραφροσύνης σ’ αυτόν ή σε εκείνον τον βαθμό και, συνοπτικά, ας πούμε, το πιο βρώμικο που υπάρχει, το πιο πρόστυχο.

    Κατά τη γνώμη σας υπάρχουν καλοί πολιτικοί;

Αυτοί που είναι καλοί άνθρωποι, όχι πολιτικοί, αυτοί πιστεύουν, εν τη αφελεία τους ίσως, ότι μπορούν να επηρεάσουν την πολιτική. Αλλά αν έπρεπε να τους στήναμε στον τοίχο μια φορά όλους τους πολιτικούς, τους καλούς πολιτικούς έπρεπε να τους στήσουμε δύο. Δεν είμαι υπέρ της ποινής του θανάτου, σχηματικά μιλάω. Γιατί αυτοί παίζουν τον ρόλο του τυριού στην φάκα για να μπει ο ποντικός. Ας πούμε, ο ψηφοφόρος ξέρει εσένα που είσαι καλό παιδί. Σου λέει αυτός δεν είναι σαν τους άλλους. Ας τον ψηφίσουμε. Την ψήφο την παίρνει το κόμμα. Έτσι, λοιπόν, αυτοί θέλουν δύο φορές σκότωμα.

    Καμιά φορά όμως, και τα λάθη που κάνουμε, τα κάνουμε πολύ συνειδητά, γιατί τα θέλουμε πολύ κάποια συγκεκριμένη στιγμή. Έτσι δεν είναι; Το ξέρουμε ότι είναι λάθος κι όμως το κάνουμε.

Αυτά που μου αρέσουν δεν τα θεωρώ λάθη. Λέω όμως γι’ αυτά που μπορεί να θεωρήσω εγώ λάθη. Και λέω, κάνω λάθη. Εμπιστεύομαι, ας πούμε, κάποιους ανθρώπους που δεν είναι τελικά αυτό που πίστευα. Σύμφωνοι. Μπορώ να διακόψω τις σχέσεις μου μαζί τους και το διορθώνω το πράγμα. Ποιο είναι το πρόβλημα;

    Τι δεν διορθώνεται τελικά, κύριε Πάνου;

Δεν νομίζω ότι υπάρχει κάτι που δεν διορθώνεται. Τα πάντα διορθώνονται. Εγώ, πρώτα απ’ όλα, δεν πιστεύω ότι δεν υπάρχει πρόβλημα που δεν έχει λύση. Και για να το ξεκαθαρίσουμε. Έχουμε όλοι μπροστά μας μια σειρά προβλημάτων. Υπάρχουν προβλήματα που λύνονται πάρα πολύ εύκολα. Υπάρχουν προβλήματα που λύνονται δυσκολότερα, και φτάνουμε στα άλυτα, σε αυτά πού δεν λύνονται. Υπάρχουν, λοιπόν, ορισμένοι άνθρωποι που ξεκινούν από εκεί, από το τέλος. Και πέφτουν πάνω σε ένα άλυτο πρόβλημα κι εκεί τους καταλαμβάνει αυτό που λέμε άγχος, απελπισία, και καταλήγουν κι εγώ δεν ξέρω πού. Εγώ λέω ότι ξεκινάω να λύνω τα προβλήματά μου από τα ευκολότερα. Όταν φτάσω στα άλυτα, εκεί πέρα λέω «τι είναι αυτό; Άλυτο. Δεν μπορούμε να κάνουμε κάτι για να το λύσουμε; Όχι… Δεν γίνεται τίποτα δηλαδή; Τίποτα. Πέτα το στο καλάθι των αχρήστων. Μόλις το πετάξω λύνεται. Λύνονται και τα άλυτα».

    Γράφετε σ’ ένα από τα πιο γνωστά σας τραγούδια «δεν είναι εύκολο ν’ αλλάξεις όταν χαλάσεις εντελώς». Τι σημαίνει για σας το ρήμα «χαλάω»;

Αφήνω να το μεταφράσει ο καθένας όπως θέλει, γιατί όπως είπαμε, όλες οι λέξεις δεν έχουν μια σημασία.

    Η δική σας εκδοχή;

Κάποιον που έχει κάνει κάτι, η κοινωνία τον θεωρεί χαλασμένο. Και μεταχειρίζομαι αυτή την λέξη γιατί αυτήν βλέπω. Δεν της δίνω ιδιαίτερη σημασία. Την χρησιμοποιώ όπως την εννοούν όλοι. Αλλά αυτό το «κάτι» μπορεί για την κοινωνία να είναι λάθος και για μένα να μην είναι.

    Αν σας ρωτούσα έναν ήρωα που σας αρέσει πολύ η μορφή του, μια ιστορική φυσιογνωμία, ποιόν θα λέγατε;

Δεν πιστεύω στον ηρωισμό. Πιστεύω ότι κι εμείς είμαστε ήρωες γιατί όταν μπήκαν οι Ιταλογερμανοί εδώ, έμενα στην Πατησίων τότε, ήμουν επτά χρονών παιδί. Μετά αναπτύχθηκε αυτό που λέμε αντίσταση. Μια μερίδα στασιαστών από τη μια, μια μερίδα στασιαστών από την άλλη. Όσοι πήγανε χαμένοι από αυτούς γίνανε ήρωες, και τελικά οι αντιστασιακοί ήμασταν εμείς τα παιδιά. Δεν ήμασταν βρέφη για να μην καταλαβαίνουμε, ούτε ώριμοι για να κρατήσουμε ένα κουμπουράκι. Και κοιτάγαμε να οικονομήσουμε κανένα κομμάτι ψωμί για να την βγάλουμε. Αυτού του είδους τον ηρωισμό τον σέβομαι.

    Αν σας ρωτούσα τι σημαίνει η λέξη «Ελλάδα» τι θα λέγατε;

Είμαι από τους ανθρώπους που δεν πιστεύουν ότι υπάρχουν σύνορα. Δεν πιστεύω στα σύνορα. Θα ήθελα να τα καταλύσω. Το έχω γράψει και σε ένα τραγούδι αυτό. «Ας είχα το κουράγιο να ανέβω στο πιο ψηλό βουνό επάνω, τα σύνορα του κόσμου να τα ρίξω, ξωμάχους να ενώσω κι ευγενείς». Αυτό είναι το πνεύμα το δικό μου. Πιστεύω ότι τα σύνορα εξυπηρετούν την πολιτική. Μας έχει περιορίσει σε κράτη, έχει περιορίσει τα κράτη σε πόλεις, τις πόλεις σε συνοικίες, τις συνοικίες σε σπίτια, τα σπίτια έχουν αριθμό, είναι το μάντρωμα που λέμε τα σύνορα. Δεν είμαι σωβινιστής. Ξέρω πως σε αυτή την χώρα υπήρξαν άνθρωποι που αφήσανε πολλά πράγματα πίσω τους. Αφήσανε αυτό που λέμε κληρονομιά. Πολιτιστική κληρονομιά. Από αυτούς τους ανθρώπους έχω πάρει, όπως είπα για τον Μάρκο πριν. Γιατί, πολύ απλά, έλεγαν την αλήθεια της εποχής τους.

Πηγή (κείμενο και φωτογραφίες): koitamagazine.gr

 

Παρασκευή 27 Νοεμβρίου 2020

Ένα κερδισμένο στοίχημα

Δεν θα ήθελα να κάνω αυστηρή κριτική στο έργο του Παντελή Βούλγαρη. Του Βούλγαρη που αγάπησα στο "Προξενειό της Άννας" και στο σουρεαλιστικό "Happy Day" (όχι, δεν ήταν η ταινία σουρεαλιστική, η ίδια η ιστορία ήταν...). Του Βούλγαρη που με απογοήτευε σε κάθε επόμενη ταινία του, που κάτι παραπάνω περίμενα κάθε φορά και που αυτό το παραπάνω δεν ήταν ποτέ αρκετό. Που κάθε επόμενη περίοδος ήταν καλύτερη από την προηγούμενή του, πιο ώριμη και ολοκληρωμένη, αλλά ποτέ αρκετά ούτε από το ένα ούτε από το άλλο. Του Βούλγαρη που πάντα πίστευα στις δυνατότητές του, και που σε κάθε νέα του ταινία ήθελα να είναι καλύτερος από αυτό που κάθε φορά ήταν. Που πάντα βαθμολογούσα με μεγάλο βαθμό, όχι τόσο γιατί αντιπροσώπευε απόλυτα την αξία της κάθε ταινίας του αλλά γιατί πίστευα ότι θα δικαιωνόμουν στην επόμενη. Τελικά ο Βούλγαρης ποτέ δεν έκανε την έκπληξη. Ούτε ακόμη με τις "Νύφες", μια ολοκληρωμένη ιστορία και μια άρτια παραγωγή.

Σάββατο 1 Αυγούστου 2020

Απολαυστική η εναρκτήρια του 6ου φεστιβάλ!


30 Ιουλίου, με μάσκες χειρουργικές και τις απαραίτητες αποστάσεις, σήκωσε αυλαία το 6ο Διεθνές Φεστιβάλ Άνδρου. "Να δω τα πρόσωπά σας χωρίς μάσκες!" ήταν η ευχή και ο χαιρετισμός από τον καλλιτεχνικό διευθυντή Παντελή Βούλγαρη, λίγα λεπτά πριν ξεκινήσει "Το παγκάκι", λίγο πριν βγει στη σκηνή του Ανοιχτού Θεάτρου Άνδρου ο Γιώργος Κιμούλης και, στη συνέχεια, και η Φωτεινή Μπαξεβάνη

Κυριακή 26 Ιουλίου 2020

Ετήσια συναυλία Φιλαρμονικής ΜουΣΑ: ένα χρόνο πριν

Στο φετινό, περιορισμένο λόγω μέτρων covid-19, καλλιτεχνικό πρόγραμμα του νησιού, δεν περιλαμβάνεται η καθιερωμένη ετήσια καλοκαιρινή συναυλία της Φιλαρμονικής του Μουσικού Συλλόγου Άνδρου, που συνήθως δινόταν (γύρω) στις 16 Αυγούστου. Η συναυλία αυτή μάλιστα είχε ενταχθεί τα τελευταία χρόνια στο πρόγραμμα του Διεθνούς Φεστιβάλ Άνδρου (το οποίο επίσης φέτος θα είναι πολύ περιορισμένο, με μόλις τέσσερα θεατρικά και μία, διπλή, συναυλία), και μόνο πέρυσι είχε δοθεί νωρίτερα, πριν την έναρξη του φεστιβάλ, στις 26 Ιουλίου.

Πέμπτη 16 Ιουλίου 2020

Τριπλά Χάλκινος

Στο φετινό, ιδιαίτερα περιπετειώδες, λόγω κορωνοϊού και περιορισμών στις μετακινήσεις, αλλά και στις προπονήσεις, Πρωτάθλημα Μπάσκετ Κυκλάδων, ο Αθλητικός Όμιλος Άνδρου κατάφερε, όχι μόνο να έχει τρεις συμμετοχές στα final four στις κατηγορίες Παίδων,  Κορασίδων και Εφήβων, αλλά και να κατακτήσει την τρίτη θέση και στις τρεις, επιστρέφοντας από τις αποστολές με αντίστοιχα Χάλκινα μετάλλια. Στις κατηγορίες Κορασίδων και Εφήβων, έπειτα από αντίστοιχες αποχωρήσεις, οι συμμετέχουσες ομάδες  περιορίστηκαν σε τρεις. Οι πρώτοι της κάθε κατηγορίας προκρίθηκαν απευθείας στους τελικούς, ενώ η Άνδρος αγωνίστηκε στους αντίστοιχους ημιτελικούς, στους οποίους και δεν κατάφερε να προκριθεί, καταλαμβάνοντας εέτσι αυτόματα την 3η θέση σε κάθε κατηγορία.

Δευτέρα 29 Ιουνίου 2020

"26οι Πλόες": Και ο Αρκάς στην Άνδρο!

Μια έκθεση πολύ διαφορετική και άκρως ενδιαφέρουσα, για όλες τις ηλικίες και ειδικά για τις μικρότερες, που δύσκολα θα επισκεφτούν ένα μουσείο ή μία γκαλερί, παρουσιάζει αυτό το καλοκαίρι το Ίδρυμα Πέτρου και Μαρίκας Κυδωνιέως στη Χώρα της Άνδρου. Φέτος ο Αρκάς γιορτάζει 40 χρόνια δημιουργίας, οπότε η συγκεκριμένη έκθεση, που εντάσσεται στους "26ους Πλόες", έχει και επετειακό χαρακτήρα. Περισσότερα για την έκθεση στο δελτίο τύπου που ακολουθεί.

Τετάρτη 8 Απριλίου 2020

Ολοκληρώθηκε η μεταφορά του "Ξεχασμένου Πηγαδιού"

Τις προηγούμενες ημέρες είχα μεταφέρει το μεγαλύτερο μέρος των σελίδων της ιστοσελίδας "Το Ξεχασμένο Πηγάδι" από τον παλιό ιστότοπο στο νέο blog xehasmenopigadi.blogspot.com. Ολοκληρώνω σήμερα (που παραμένω σπίτι...) με τη μεταφορά της τελευταίας ενότητας "ON AIR", στην οποία μπορούσε ο αναγνώστης να βρει το σύνδεσμο για τη ροή μετάδοσης της εκπομπής, σύνδεσμο για online επικοινωνία με το στούντιο (οι οποίοι, προφανώς, δε λειτουργούν πλέον), αλλά και συνδέσμους για την ενότητα "Το βιντεοκλίπ της εβδομάδας", τους οποίους και μετέφερα.

Πέμπτη 26 Μαρτίου 2020

"Το Ξεχασμένο Πηγάδι", μέρος δεύτερο

Το καλοκαίρι του 2004 μια παρέα παιδιών, στα πλαίσια των δραστηριοτήτων του Συλλόγου Νέας Γενιάς τον οποίο είχαν δημιουργήσει, ξεκίνησε τη λειτουργία ενός τοπικού ραδιοφωνικού σταθμού με την ονομασία SNG Radio (από τα αρχικά του συλλόγου Σ. Ν. Γ.). Δυο χρόνια μετά, βρέθηκα κι εγώ μ' ένα φίλο να συζητάμε το ξεκίνημα μιας δικής μας εβδομαδιαίας εκπομπής στο πρόγραμμα του σταθμού. Στήσαμε λοιπόν το γενικό πλαίσιο, το οποίο θα ήταν θεματικές βραδιές, με κεντρικό θέμα πάντα τη μουσική, όπου το κάθε εβδομαδιαίο δίωρο θα ήταν αφιερωμένο σε κάποιο μουσικό θέμα: ένα ολοκληρωμένο πορτρέτο καλλιτέχνη, ένα μουσικό ρεύμα, παρουσίαση δίσκου και άλλα, περισσότερο ή λιγότερο μουσικά. Κεντρικός μουσικός άξονας θα ήταν η ροκ, με την ευρύτερη σημασία της, μουσική που αγαπούσαμε και οι δύο, χωρίς να αποκλείονται και οι αναφορές σε άλλα μουσικά είδη (ρέγγε, σόουλ αλλά και έντεχνο ελληνικό). Οι επιρροές από το Γιάννη Πετρίδη, το σημαντικότερο μουσικό ραδιοπαραγωγό και συλλέκτη δίσκων στην Ελλάδα, ήταν, νομίζω, παραπάνω από εμφανείς, και οι εκπομπές του, των οποίων είχαμε υπάρξει φανατικοί ακροατές από εποχής "Ποπ κλαμπ", λειτούργησαν ως πυξίδα στην κατεύθυνση που θα ακολουθούσαν και οι δικές μας.

Τρίτη 24 Μαρτίου 2020

"Το Ξεχασμένο Πηγάδι" ξανά στο διαδίκτυο!

Μιας και συνεχίζουμε, από χθες πλέον και με επίσημη απαγόρευση κυκλοφορίας, να "μένουμε σπίτι", μετέφερα μερικές ακόμη από τις παλιές αναρτήσεις του "Ξεχασμένου Πηγαδιού" στο νέο ιστολόγιο. Είναι όλες οι αναρτήσεις της ενότητας "Δραστηριότητες" και πρόκειται για κάποια λάιβ που είχαμε παρακολουθήσει, όχι μόνο στη χρονική περίοδο που έβγαινε στον αέρα η εκπομπή αλλά και λίγο παλιότερα. Οι σύνδεσμοι γι' αυτές τις αναρτήσεις ακολουθούν παρακάτω (με χρονολογική σειρά των λάιβ).